"ESSENCE"
France - Brésil I 2026 - 2027
Espagne - 2028
Projet de recherche-création géopoétique, diasporique et écologique.
ESSENCE est un projet artistique et identitaire, conçu comme une traversée symbolique entre les mythes afro-brésiliens et européens, interrogeant les liens entre héritage, mémoire et création contemporaine.
Il se déploie entre la France et le Brésil sous forme de films, performances, expositions, costumes et livres.
L’objectif est de créer une œuvre-monde qui relie mémoire, identité, corps et nature, tout en favorisant inclusion, transmission et coopération internationale.
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ESSENCE - TEASER
Réalisé dans le cadre du Projet Essence - 2026 -2027
ESSENCE explore les forces de la nature et des récits intemporels pour tisser un dialogue universel entre les mythes afro-brésiliens, les légendes européennes et les territoires qu’ils traversent. Entre forêt, eau, feu et vent, ce projet interdisciplinaire célèbre la connexion entre l’homme, la nature et le sacré, en révélant les échos partagés entre les cultures et les éléments..
Format : TEASER
Année : 2025 – Brésil / France
Direction et montage : Fabio Aragão
Musique : Fabio Aragão
ESSENCE : Un Voyage Artistique et Identitaire
Soutenu par :
Maison Aries (Maison de couture).
AM Digital Studios
IESA | Ecole internationale des métiers d'arts et culture
ESSENCE est une quête artistique enracinée dans l’histoire personnelle de Fabio Aragão, artiste afro-brésilien originaire de Salvador de Bahia. Ce projet, à la fois intime et universel, est une célébration des récits, des cultures et des identités, tout en interrogeant des problématiques sociales contemporaines.
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ESSENCE est un projet artistique et culturel transdisciplinaire (danse, sport de haut niveau, performance, mode, photographie, film, médiation) qui explore les liens symboliques entre les mythologies afro-brésiliennes (Orixás, Candomblé, Umbanda) et les mythes européens.
Repères culturels
Orixás : forces symboliques de la nature dans les cultures afro-brésiliennes.
Candomblé : tradition afro-brésilienne fondée sur la mémoire, le rythme et les éléments.
Umbanda : spiritualité brésilienne syncrétique centrée sur le soin.
Dans ESSENCE, ces univers sont évoqués symboliquement, jamais de manière religieuse.
Il s’articule autour des quatre éléments (Terre – Eau – Feu – Air) et d’un cinquième principe, la quintessence (Àse), pensée comme une énergie spirituelle qui relie les mondes.
ESSENCE interroge la mémoire, les héritages afro-diasporiques, l’identité et l’écologie.
C’est un voyage artistique France–Brésil, organisé en chapitres, mêlant création, recherche, territoires et transmission.
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L’œuvre et ses formes
Chaque élément donne lieu à 4 productions artistiques :
- un film chorégraphique,
- une performance / installation,
- une exposition photographique,
- un costume rituel contemporain conçu avec Maison Aries,
- un livre documentaire (un par élément + un volume final “Quintessence”).
L’écriture visuelle combine danse, sport, rituel, lumière, paysages sacrés, artisanat et mythologie, dans une esthétique cinématographique et spirituelle.
EN PARTENARIAT AVEC :
Concept artistique
ESSENCE repose sur une structure narrative en cinq volets :
Terre – Eau – Feu – Air – Quintessence.
Chaque élément est incarné par des Orixás, mis en résonance avec des figures européennes (mythes celtiques, basques, andalous, méditerranéens).
Le projet utilise :
- le corps comme territoire spirituel,
- la lumière comme langue invisible,
- la mode comme rituel textile,
- le son comme transe contemporaine,
- le paysage comme espace sacré.
ESSENCE est une œuvre de traversée, de guérison et de réconciliation entre les mémoires.
ESSENCE I L’Umbanda et le Candomblé
Un dialogue spirituel et artistique
Nés du croisement entre héritages africains, européens et indigènes,
le Candomblé et l’Umbanda incarnent deux traditions spirituelles majeures de la culture afro-brésilienne.
Bien que distinctes, elles partagent une même quête :
réconcilier le visible et l’invisible, le corps et l’esprit, la mémoire et la création.
Dans ESSENCE, ces univers ne sont pas représentés littéralement :
ils inspirent une poétique du corps, une manière d’habiter le geste, la matière, la lumière
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Candomblé
Spiritualité initiatique d’origine yoruba, bantoue et jeje, le Candomblé repose sur la relation directe entre l’être humain et les Orixás — divinités de la nature, de l’eau, du vent, du feu et de la forêt.
Rituels, danses, chants et offrandes forment une cosmologie où le corps devient prière,
où le mouvement devient langue sacrée,
et où la musique traduit l’énergie divine.
C’est une spiritualité de présence, d’incarnation et de mémoire ancestrale.
Umbanda
L’Umbanda, née au début du XXᵉ siècle à Rio de Janeiro, est une tradition syncrétique et médiumnique.
Elle rassemble des éléments du Candomblé, du catholicisme, du spiritisme kardéciste et des traditions indigènes.
Ici, la communication s’établit avec des guides spirituels — caboclos, pretos velhos, enfants, marins — qui transmettent conseil, soin et guérison.
C’est une spiritualité de médiation, d’écoute et de charité.
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ESSENCE : un espace de rencontre
Dans ESSENCE, ces traditions ne s’opposent pas :
elles dialoguent, se répondent, s’enrichissent.
Le Candomblé offre le corps rituel, la force tellurique, la mémoire des Orixás.
L’Umbanda apporte la voix, la lumière, la médiation entre les plans visibles et invisibles.
Entre les deux, l’art devient un territoire de réconciliation,
où le geste, la musique et la lumière réinventent le sacré au présent.
Pourquoi ESSENCE n’est pas un rituel
ESSENCE n’est pas un rituel religieux, ni une reconstitution de pratiques sacrées du Candomblé ou de l’Umbanda.
Le projet n’imite aucun rite, ne reproduit aucune cérémonie et ne cherche jamais à remplacer les fonctions spirituelles qui appartiennent exclusivement aux terreiros et aux maisons de culte.
ESSENCE explore l’esprit des éléments, les mouvements, les mémoires, les récits — pas les rites.
Dans ESSENCE :
- les Orixás ne sont pas incarnés,
- aucune transe n’est reproduite,
- aucun geste rituel n’est imité,
- aucune offrande, cantique ou pratique liturgique réelle n’est utilisée,
- le projet ne se revendique d’aucune autorité religieuse.
Les présences, les forces et les symboles ne sont pas représentés de manière littérale :
ils apparaissent comme poétiques, émotionnels, chorégraphiques, visuels, et profondément respectueux des traditions afro-diasporiques.
Les Orixás : Des divinités liées à la nature et aux éléments
Les Orixás dans ESSENCE |
Présences, forces et résonances
Les Orixás sont au cœur du Candomblé : des principes cosmiques, forces de nature qui se manifestent en mouvement, en lumière, en personnalité.
Dans ESSENCE, ils n’apparaissent pas littéralement : ils prennent la forme de vérités émotionnelles, d’énergies incarnées.
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Exu — le mouvement premier, le gardien des passages
Figure fondatrice, Exu ouvre les chemins et relie les mondes.
Messager et maître des carrefours, il met en circulation les forces visibles et invisibles.
Dans ESSENCE, il est l’impulsion, le souffle initial.
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Oxum — la douceur lumineuse
Elle inspire les mouvements fluides, les images dorées, la relation intime à l’eau.
Elle guide la recherche du féminin sacré, de la beauté comme vérité.
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Xangô — le juge et le feu
Son énergie structure les chorégraphies abruptes, les lumières tranchantes, les forces verticales.
Il incarne la justice intérieure et la confrontation créatrice.
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Yemanjá,
mère des eaux salées
Elle est la vaste mémoire, le cycle, l’immensité.
Elle symbolise l’idée d’appartenance, de souffle collectif, de mer-mère qui rassemble les existences.
Ogum,
l’ouverture des chemins
Il est la lignée du mouvement, de la marche, de la conquête de soi.
Dans ESSENCE, Ogum devient principe de direction, moteur des transformations.
Iansã (Oyá),
la tempête et le souffle du changement
Souveraine des vents et des tempêtes, elle gouverne les passages entre les mondes.
Elle incarne le mouvement irréversible, l’audace, la transformation.
Nanã,
la boue première et dernière
Elle représente la profondeur du temps, la sagesse et la fin qui retourne au commencement.
Elle est la mémoire ancestrale absolue
Objectifs du projet
Objectifs artistiques
- Créer une œuvre-monde interdisciplinaire ancrée dans les éléments.
- Expérimenter une écriture hybride entre danse, mode, art visuel et vidéo.
- Mettre en dialogue Orixás et mythes européens.
Objectifs culturels
- Valoriser les spiritualités afro-brésiliennes et les savoir-faire artisanaux.
- Tisser un dialogue entre Bahia – France – Espagne.
- Constituer une collection éditoriale et audiovisuelle pérenne.
Objectifs sociaux
- Impliquer artisans, danseurs, jeunes artistes locaux.
- Favoriser inclusion, diversité et formation dans chaque territoire.
Objectifs écologiques
- Utiliser matériaux naturels / durables.
- Produire des tournages écoresponsables.
Sensibiliser aux liens entre art, nature et spiritualité.
Publics visés
Publics principaux :
- Amateurs d’art, danse contemporaine, photographie
- Publics afro-descendants et diasporiques
- Étudiants en arts, publics des musées et centres culturels
Publics secondaires
- Écoles d’art, publics en formation
- Identités hybrides, publics multiculturels, sensibilité à l’art engagé.
- Amateurs d’expériences artistiques écologiques
- Publics sensibles aux questions identitaires / sociales
Dispositifs de médiation :
Ateliers (danse, textile, photographie), conférences, masterclasses, actions en milieu scolaire, visites guidées, rencontres autour de l’écologie spirituelle.
Pour Partenaires et Co-producteurs
Le projet ESSENCE est à la recherche de partenaires, de fondations culturelles et d’espaces de résidence pour soutenir ce voyage artistique unique. Chaque collaboration enrichit l’œuvre, que ce soit à travers le financement, le soutien logistique ou l’apport de nouvelles perspectives artistiques.
ESSENCE ambitionne de créer des œuvres de qualité qui résonneront à l’échelle internationale, en valorisant l’art et le patrimoine de chaque territoire visité.
ESSENCE interroge l’identité, l’écologie et la mémoire, tout en créant des passerelles entre communautés, disciplines et continents.
L’art du corps habillé : La mode comme prolongement des éléments
Dans ESSENCE, la mode dépasse l’esthétique : elle devient une extension vivante du corps et un vecteur de narration.
Chaque costume traduit l’interaction entre l’humain, la nature et les mémoires spirituelles des territoires traversés.
Ces pièces ne sont pas de simples vêtements.
Elles incarnent une matière en mouvement, une présence, un souffle.
Elles relient le geste à l’invisible, et chaque texture, chaque couleur raconte une relation intime entre corps, élément et mythe.
Grâce à cette alliance, les costumes d’ESSENCE deviennent des objets artistiques uniques, combinant techniques ancestrales et vision esthétique internationale.
Maison Aries : Un partenariat stratégique pour l’innovation et la préservation culturelle
Le partenariat avec Maison Aries, dirigé par Piotr Miklas, constitue l’une des pierres angulaires du projet ESSENCE.
Cette maison de couture incarne l’élégance, l’excellence artisanale et l’innovation de la couture française.
Maison Aries apporte :
- une expertise en design,
- une maîtrise des matériaux durables,
- une sensibilité au geste artisanal,
- un dialogue entre tradition et création contemporaine.
L’ambition pour 2026 : construire une dynamique collaborative où artisans, artistes et institutions deviennent des partenaires essentiels du projet.
ESSENCE veut devenir un pont entre traditions locales et expressions artistiques contemporaines.
Une approche collaborative et inclusive
Chaque costume d’ESSENCE naît d’une collaboration entre Maison Aries et des artisans locaux.
Les savoir-faire traditionnels rencontrent l’esthétique contemporaine pour créer des pièces organiques, sensibles et profondément ancrées dans les territoires visités.
Les techniques mises en lumière :
- Tressage de fibres naturelles
Inspiré des traditions bahianaises, il met en valeur la matière brute et le geste ancestral.
- Teinture aux pigments naturels
Des couleurs issues de plantes locales, exprimant l’harmonie entre nature et artisanat.
- Plumasserie
Reliée à des rituels afro-brésiliens, elle évoque les Orixás et les forces spirituelles du vivant.
- Broderie et incrustations à la main
Un travail minutieux réalisé par des artisanes et artisans locaux.
Chaque fil, chaque perle, chaque fragment incrusté raconte un geste, une mémoire.
Ces pièces ne sont pas des costumes mais des œuvres portées.
Elles deviennent le prolongement du mouvement, une cartographie sensible du territoire, une mémoire en action.
Le costume comme œuvre immersive
Chaque costume d’ESSENCE est pensé comme une œuvre vivante :
une extension du corps, un espace rituel, une mémoire tissée.
Ces créations :
- se déplacent avec les danseurs,
- réagissent à la lumière, au vent, à l’eau,
- incarnent la relation entre humain, nature et sacré.
Elles prolongent la vision artistique de Fabio Aragão, tout en célébrant l’âme des territoires explorés :
Bahia, terre de spiritualité afro-diasporique ;
Provence, Andes ou Amazonie, espaces de forces élémentaires
Mythes et Légendes
ESSENCE : Une aventure sans frontières
Itinérant par nature, ESSENCE parcourt les territoires du Brésil, France et de la Espagne, tissant des liens entre cultures, disciplines et communautés. Chaque lieu visité — qu’il s’agisse des montagnes, des rivières ou des ateliers artisanaux — devient un acteur à part entière, enrichissant la narration visuelle et artistique du projet.
ESSENCE transcende les frontières géographiques et artistiques pour révéler ce qui nous unit : notre lien indéfectible avec les éléments qui nous entourent et les récits qui façonnent nos identités.
Mythes européens : dialogues et tensions
ESSENCE ne puise pas seulement dans les cosmologies afro-brésiliennes : il dialogue également avec les mythes européens, ces récits fondateurs qui ont façonné l’imaginaire du continent.
Figures archétypales, héros tragiques, divinités anciennes — ils forment une mosaïque de récits où se débattent les mêmes questions essentielles : origine, destin, puissance, métamorphose, lumière et ombre.
Un retour aux mythes et à la spiritualité
Quand les récits s’entrelacent entre Brésil, France et Espagne
Dans ESSENCE, les mythes européens ne sont pas convoqués pour être illustrés, mais pour révéler leurs résonances avec les mythes afro-diasporiques.
- L’eau d’Oxum répond à l’eau d’Aphrodite,
- la foudre de Xangô rencontre celle de Zeus,
- les chemins d’Ogum croisent les quêtes initiatiques de Persée ou d’Ulysse,
- la sagesse de Nanã dialogue avec les figures de la Terre-Mère des traditions celtiques.
Ces correspondances ne cherchent pas à fusionner les récits.
Elles révèlent leurs tensions, leurs écarts, leurs rencontres possibles.
ESSENCE explore ainsi la manière dont les mythes — africains, brésiliens ou européens — coexistent, se complètent ou s’opposent, dessinant une humanité plurielle, traversée de forces contraires mais toujours en quête de sens.
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Les quatre éléments – Quatre dialogues mythologiques
• Terre — Oxóssi et les montagnes mystiques
Oxóssi, gardien des forêts tropicales, trouve un écho dans :
- les bois légendaires de Brocéliande (France),
- les montagnes de la Sierra de Guadarrama (Espagne).
Il y rencontre Cernunnos, dieu-cerf celte, figure des cycles de vie et de mort.
Ces récits célèbrent la mémoire des bois et l’équilibre fragile entre l’homme et la nature.
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• Eau — Yemanjá, Oxum et les récits aquatiques
Yemanjá, déesse des océans, et Oxum, gardienne des rivières, traversent symboliquement l’Atlantique pour rejoindre :
- les sirènes bretonnes,
- la Femme-Serpent espagnole.
Ces figures incarnent l’émotion, la renaissance et les mystères cachés dans les profondeurs de l’eau.
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• Feu — Ogum et Xangô, forces de transformation
Ogum, maître des métaux, résonne avec :
- les forgerons des récits médiévaux espagnols,
- les chevaliers bretons.
Aux côtés de Xangô, dieu des éclairs, il dialogue avec :
- les flammes sacrées de la Sainte-Victoire (Provence),
- les traditions alchimiques ibériques.
Ils portent ensemble la puissance purificatrice et révolutionnaire du feu.
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• Air — Iansã et les vents des montagnes
Iansã danse avec les vents :
- des montagnes de la Sierra de Guadarrama,
- des tempêtes et rivages bretons.
Elle incarne liberté, mouvement, transformation et souffle vital.
Itinérance à travers les territoires
ESSENCE est un projet itinérant qui s’ancre dans les paysages emblématiques de chaque région. Chaque lieu devient un acteur vivant, offrant ses récits, son artisanat et ses ressources.
Chaque épisode, dédié à un des quatre éléments, sera tourné dans une région particulière de la France, Espagne ou du Brésil, choisie pour son lien symbolique avec l’élément étudié. Des paysages grandioses de la Bretagne aux terres sacrées de l’Amazonie, chaque lieu devient un acteur à part entière, offrant un décor naturel qui s’intègre harmonieusement aux performances chorégraphiques et sportives.
Lieux envisagés
En France
- Alpes-de-Haute-Provence (Gorges du Verdon – Terre, Eau / Air)
- Bretagne (Forêt de Brocéliande – Terre / Air)
- Provence (Sainte-Victoire, calanques – Feu)
- Normandie (côtes maritimes – Eau)
- Occitanie (Pic de Bugarach – Air / Quintessence)
Au Brésil
- Bahia (Chapada Diamantina – Terre, Eau & Quintessence)
- Amazonie (rivières sacrées – Eau)
- Minas Gerais (montagnes – Terre)
- Maranhão (Parc national des Lençóis Maranhenses - Terre – Air)
En Espagne
- Îles Canaries – Las Palmas de Gran Canaria (volcans, falaises, océan – Feu / Air / Eau)
- Andalousie (désert de Tabernas – Feu)
- Pays Basque (montagnes – Terre)
- Galice (Cap Finisterre, Compostelle – Eau / Quintessence)
2e Objectifs écologiques :
Valoriser la nature : Mettre en lumière la beauté et la diversité des paysages naturels, tout en sensibilisant à leur préservation à travers l’art.
Promotion du développement durable : Associer chaque région à un message de respect et de protection de l’environnement, en intégrant des pratiques écologiques dans le processus de production (matériaux durables, tournage éco-responsable, etc.).
Sensibilisation : Mettre en lumière la préservation des paysages. Utiliser l’art comme un vecteur de sensibilisation à la crise écologique et à l’importance de protéger les ressources naturelles.
ESSENCE : Une aventure collaborative et inclusive
Une Première Étape Ancrée à Bahia - Brésil
Des Racines pour des Aventures Futures
Bahia est le point de départ du projet ESSENCE.
Un territoire où la spiritualité afro-brésilienne, les savoir-faire ancestraux et les paysages naturels se rencontrent en une énergie créative unique.
Capitale de l’État, Salvador est considérée comme la plus grande ville noire du monde hors du continent africain.
C’est un lieu où l’héritage africain est vivant dans la langue, la musique, les gestes, les rituels, les traditions et l’imaginaire collectif.
Cet ancrage fait de Bahia un territoire symbolique essentiel pour un projet qui explore les mémoires afro-diasporiques et les forces élémentaires.
C’est ici que s’est définie l’âme du projet : une création collaborative, inclusive et profondément connectée aux communautés locales.
Une première étape fondatrice
La première phase du projet à Bahia a posé les bases d’une démarche artistique ancrée dans :
- le respect des territoires,
- la collaboration avec les artisans,
- la valorisation des traditions vivantes,
- la création contemporaine comme pont entre cultures.
Cette étape inaugure un cycle de travail qui traversera plusieurs régions du Brésil et de l’Europe, tout en restant fidèle à ses racines bahianaises.
Travailler avec les artisans : au cœur du projet
Depuis 2023, ESSENCE collabore avec des artisans de Salvador, Cachoeira, Santo Amaro et Feira de Santana, maîtrisant des savoir-faire uniques :
- tressage de la paille,
- teinture naturelle,
- céramique et travail de l’argile,
- plumasserie,
- coton biologique et fibres naturelles.
Ces artisans — véritables gardiens de la culture matérielle afro-brésilienne — insufflent aux costumes, accessoires et matières du projet une authenticité et une sensibilité impossibles à reproduire autrement.
Un modèle de co-création durable
ESSENCE s’engage dans une démarche durable, éthique et inclusive, en intégrant les artisans dès la conception des pièces.
Cette approche permet :
- de préserver des savoir-faire menacés,
- de générer des retombées locales,
- de former de jeunes artisans,
- de faire dialoguer tradition et création contemporaine,
- d’inscrire le projet dans une dynamique responsable.
Chaque région qui participe à ESSENCE devient un acteur de la création, offrant ses paysages, ses talents et son énergie.
Vers un Développement Collaboratif Plus Large
Partenariats locaux – Une dynamique déjà en place
ESSENCE a déjà développé des liens avec plusieurs organisations et coopératives locales, dont :
- ABAPA – Association Baiana des Producteurs de Coton
- CARB – Coopérative d’Artisanat du Recôncavo Baiano
- ADAFS – Association d’Artisans de Feira de Santana
- AASA – Artisans de Santo Amaro
Ces partenariats en pleine construction renforcent le lien entre les savoir-faire de Bahia et les objectifs artistiques internationaux du projet.
Vision 2026 –2027 I Construire un réseau de collaboration durable
À l’horizon 2026, ESSENCE souhaite établir un réseau pérenne de partenaires locaux, dans lequel chaque organisation deviendra un pilier du projet.
Objectifs :
- intégrer encore plus significativement les techniques artisanales dans les costumes et les films du projet,
- créer des échanges réguliers et solidaires,
- promouvoir les talents de Bahia sur une scène artistique internationale,
- développer un modèle culturel et économique durable.
Cette vision donnera au projet une dimension collective forte, alignant traditions baianas et expression artistique globale.
Pourquoi cet ancrage est essentiel pour les mécènes
En soutenant ESSENCE, les mécènes participent à :
- la valorisation du patrimoine immatériel afro-brésilien,
- la transmission de savoir-faire ancestraux,
- la création d’un modèle culturel durable,
- un projet artistique international ancré dans les territoires,
- une initiative sociale, éthique et inclusive.
ESSENCE crée des ponts : entre les cultures, entre les générations, entre les continents.
Bahia en est la racine.
Comment nous soutenir ?
Vous pouvez contribuer par :
- un financement (subventions, mécénat, sponsoring),
- un accueil en résidence,
un apport matériel ou technique,
un accompagnement ou expertise,
une collaboration artistique.
AM DIGITAL STUDIO : Un partenariat stratégique, accompagnement technique et communication.