VISUAL ARTS
Plongeons dans un voyage intérieur où les formes et les couleurs prennent vie pour raconter des histoires uniques. Chaque œuvre que je crée est bien plus qu'une simple composition visuelle. C'est un reflet de mon monde intérieur, de mes émotions et de mes réflexions. Mon processus artistique commence par une recherche minutieuse, où chaque couleur et chaque forme sont soigneusement choisies pour exprimer une idée, un sentiment, ou une vision.
Les textures prennent vie sous mes doigts, les couleurs se marient dans une danse visuelle, et les formes prennent leur propre existence. Chaque coup de pinceau, chaque ligne tracée est un pas vers la concrétisation de mon concept artistique. Je ne crée pas simplement, je donne vie à des fragments de mon imagination.
Mon art est un dialogue silencieux entre moi et ceux qui observent mes œuvres. Je souhaite que chaque spectateur puisse ressentir l'émotion que j'ai investie dans chaque détail. Mon intention est de créer une connexion profonde, de susciter des questions, et d'inviter chacun à entrer dans mon monde artistique.
L'expérimentation est ma boussole. Je m'aventure dans de nouvelles techniques, je fusionne les médiums, et je me permets d'explorer l'inconnu. Mon processus est fluide, en constante évolution, et chaque création est une étape vers une meilleure compréhension de moi-même en tant qu'artiste.
En fin de compte, ma démarche artistique est un voyage personnel, une quête pour traduire mes pensées en formes visuelles. Mon art réside dans l'émotion que je parviens à transmettre à travers les textures, les couleurs et les formes, créant ainsi une expérience unique et intime pour chaque observateur.
NEWS / INTERVIEW
Artistcloseup - Contemporary Art Magazine
SELECTION INTERNATIONALE
Sélection internationale du Luxembourg Art Prize
- MÉRITE ARTISTIQUE 2024 - CARRANCA
- MÉRITE ARTISTIQUE 2021 - GENÈSE - Portrait de Famille
CARRANCA
Une Exploration des Forces Spirituelles et Culturelles du Brésil à Travers l’Art.
NOVRMBRE 2024
MÉRITE ARTISTIQUE
“Carranca” est une plongée audacieuse dans l’univers mystique et culturel du nord-est du Brésil. Dans cette série, Fabio Aragão explore les Carrancas, ces statues en bois sculptées qui, depuis des siècles, protègent les habitations et les embarcations contre les mauvais esprits. En intégrant des médiums variés tels que la peinture, le dessin, le graphisme et la photographie, chaque œuvre de “Carranca” devient une passerelle entre les croyances populaires et les traditions religieuses, où l’articulation du visible et de l’invisible révèle la profondeur des forces spirituelles qui imprègnent la vie quotidienne.
GENÈSE - Portrait de Famille
Une Réflexion Visuelle sur les Liens Familiaux et l’Héritage Afro-Brésilien.
SEPTEMBRE 2021
MÉRITE ARTISTIQUE
“GENÈSE - Portrait de Famille” est une exploration profonde des racines et de l’identité, où chaque œuvre capture la complexité des liens familiaux dans un cadre spirituel et culturel. Inspirée par l’héritage afro-brésilien de Fabio Aragão, cette série interroge les notions de transmission, de mémoire et de transformation à travers la famille, pilier de la culture et de l’histoire. En utilisant la photographie, la peinture et le graphisme, Fabio Aragão mêle modernité et tradition pour révéler les forces invisibles qui façonnent les dynamiques familiales.
TUPI & GUARANI
Un Hommage Artistique aux Racines Indigènes du Brésil et à leurs Traditions.
JUIN 2021
“Tupi & Guarani” célèbre les cultures indigènes du Brésil à travers une exploration artistique des deux tribus les plus emblématiques de l’histoire brésilienne. En mélangeant dessin traditionnel et techniques numériques, Fabio Aragão rend hommage à la mythologie, aux croya`nces et aux pratiques de ces peuples, tout en capturant leur relation intime avec la nature. Cette série est une quête pour comprendre comment ces racines indigènes continuent d’influencer l’identité brésilienne moderne.
LES DÉESSES
Une Évocation des Énergies Mystiques des Orixás Féminines à Travers l’Abstraction.
MAI 2017
“Les Déesses” plonge dans l’univers mystique des orixás féminines de l’umbanda et du candomblé, traduisant leurs énergies sacrées à travers une interprétation abstraite et sensorielle. Combinant dessin, peinture à l’encre, spray et coloration numérique, chaque œuvre devient une vibration visuelle, une onde qui capte l’essence invisible de ces divinités. Les couleurs éclatantes et les lignes fluides évoquent des frissons, symbolisant les forces naturelles et spirituelles qui imprègnent chaque orixá.
