Entre abstraction et introspection : une exploration photographique
Mon travail photographique s’ancre dans une quête où l’image ne se limite pas à représenter, mais devient un territoire d’expérimentation et de perception. Loin d’une approche documentaire, je cherche à déconstruire le visible pour révéler l’invisible, à explorer les tensions entre présence et effacement, matière et lumière, corps et espace.
Chaque série est une tentative de dialogue entre la photographie, l’art du spectacle et l’architecture, où le cadre devient une scène, où la lumière sculpte, efface ou dédouble. L’abstraction photographique n’est pas ici une fin en soi, mais un moyen d’interroger la mémoire, l’identité et la représentation du corps dans son environnement.
Sem Pudor
Identité et dissolution du corps
AOÛT 2020.
Réalisée en collaboration avec l’artiste Gabriella Lima, cette série explore la fragmentation et la réinvention de l’identité à travers des superpositions, des jeux de transparence et une lumière presque éthérée. Les visages s’effacent et se recomposent, oscillant entre apparition et disparition, entre intimité et anonymat.
Le corps devient une surface de projection, un espace mouvant où les frontières entre l’être et son reflet s’amenuisent. Sem Pudor questionne ainsi le rapport à soi et au regard de l’autre, dans une esthétique où la photographie flirte avec le pictural et le spectral.
Portrait de Famille en Noir et Blanc
AVRIL 2017
L’adolescence en tension
Quelques années plus tôt, cette série en noir et blanc s’intéresse aux bouleversements émotionnels de l’adolescence. À travers un jeu sur l’obstruction du visage, le flou et la déformation du mouvement, ces portraits traduisent un état d’intranquillité, un combat silencieux entre le soi intime et le regard social.
L’image ici ne capte pas simplement un moment, elle matérialise un état d’être, où le corps semble tiraillé entre des forces contradictoires. Les gestes viennent masquer, contraindre, révéler. L’abstraction photographique devient un langage du non-dit, une manière de traduire des émotions brutes qui échappent aux mots.
Une démarche photographique entre art visuel et mémoire sensible
Si ces deux séries se distinguent par leur approche, elles s’inscrivent dans une même réflexion sur l’image comme lieu de transformation et de questionnement. L’abstraction, dans mon travail, est moins une fin qu’un processus, un moyen de capter ce qui résiste au regard, ce qui s’efface et pourtant persiste dans la mémoire visuelle.
UNIQUEMENT SUR COMMANDE / ON ORDER ONLY
Prévoir 15 à 20 jours de production.
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- Impression 12 couleurs très pigmentée
- Impression de photos numériques de niveau galerie
- Imprimé artistique avec une profondeur de champ premium
- épaisseur 2mm
Formart :
- Dimension 90 x 60 cm
- Dimension 150 x 100 cm
Technique :
- Photographie, combinant superpositions de textures, interventions manuelles et retouches numériques.
Finition Fine art
- Papier Fuji DPI 250mg ©
- Sobre et délicate
- À accrocher ou à encadrer
Impression sur verre acrylique mat :
- Papier argentique Fuji DPI Gloss 250mg ©
- Contrecollage sur Aluminium Etalbond ®
- La qualité galerie sans reflets